Nadiia Nechkina, geboren 1975 in Vilnius (Litauen) lebt und arbeitet in Kiew (Ukraine).

Seit 2022 arbeitet sie als Tontherapeutin und Freiwillige im Projekt „Psychologists at War”. Als ukrainische Keramikkünstlerin und praktizierende Psychologin und Psychotherapeutin schlägt Nadiia mit ihrer Arbeit eine Brücke zwischen zwei Welten: der taktilen und der emotionalen, der materiellen und der inneren. Nadiia nutzt Ton als Medium, um das psychologische Terrain des Lebens in einer instabilen, sich schnell verändernden Welt zu erforschen – in der Angst, Resilienz und Transformation oft nebeneinander existieren.

Nadiia stützt sich in ihrer Praxis auf das therapeutische Konzept des „Holding Space”. Durch Handformung schafft sie Gefäße, zerbrochene Formen und geschichtete Oberflächen, die zum Nachdenken und zu emotionaler Verbundenheit einladen. Ton – zerbrechlich und doch beständig – spiegelt die conditio humana wider. Durch Druck und Zeit geformt, wird er zu einer Metapher dafür, wie wir uns anpassen, zerbrechen und wieder aufbauen.

In ihren jüngsten Arbeiten hat Nadiia eine Reihe von skulpturalen Formen geschaffen, die von psychologischen Zuständen inspiriert sind – Burnout, Eindämmung, Auftauchen – und jeweils einen Moment des Zusammenbruchs oder der Genesung verkörpern. Diese Formen sind nicht nur visuell, sondern auch somatisch; sie fordern den Betrachter auf, zu fühlen, nicht nur zu interpretieren.

Im Mittelpunkt von Nadiia Nechkinas Arbeit steht der Wunsch, Raum zu schaffen – für Emotionen, für Mehrdeutigkeit, für das, was sich nicht leicht benennen lässt. Nadiia Nechkina sieht ihr Atelier als Erweiterung des Therapieraums: einen Ort, an dem Transformation durch Prozess, Präsenz und materialbezogene Auseinandersetzung möglich ist.

Nadiia’s Werke befinden sich in Sammlungen der Weltbank-Kunstsammlung, MOCA MGO „The Wartime Art Archive”, Nationalmuseum für ukrainische Keramik in Opishne, Collezione Civica di Terra Rossa im Palazzo Botton/Museo della Ceramica in Castellamonte, Dr. Edgar Kaminskyi Kunstsammlung, Privatsammlungen in der Ukraine, Litauen, Kanada, Deutschland und den Niederlanden.

Ghaku Okazaki, geboren 1988 in Japan, lebt und arbeitet als freier Künstler in Stuttgart. 

Auf ein Studium der Japanischen Malerei an der Tama Art University in Tokio (2011) folgte ein Diplom in Freier Kunst an der Hochschule für Künste Bremen bei Prof. Heike Kati Barath. Nach einem DAAD-Stipendium in Guelph, Kanada (2018) absolvierte er an der Hochschule für Künste Bremen auch sein Meisterschülerstudium, das er im Jahr 2020 abschloss. Erfahrung in Kultureller Bildung konnte Okazaki u. a. im Rahmen von Malerei- und Skulptur-Workshops sammeln, die er für inklusive Menschen, Jugendliche und Menschen verschiedener Altersgruppen gab und in denen gemeinsam Kunstwerke in Übergröße geschaffen wurden. In seinen eigenen Kunstwerken – hauptsächlich Malerei, Skulptur und Installation – kreiert der Künstler lebhafte, bunte Figuren, die organische hybride Formen aus Menschen, Tieren, Pflanzen und fantasievollen Lebewesen verkörpern. Dabei liegt Okazakis Fokus auf der visuellen Darstellung der Vielfalt von Lebewesen inklusive Menschen mit diverser Identität als Einheit und in Harmonie, wodurch die Vielfältigkeit nicht vernichtet, sondern bejaht wird. „Meine Arbeit zelebriert die zukünftige vereinte Welt der Diversität“, so Okazaki.
 
(Text: Crespo Foundation, Frankfurt am Main)

geboren 1984 in Schweinfurt, studierte Medienkunst bei Res Ingold und Stefan Römer an der Akademie der Bildenden Künste in München.

Er komponiert und spielt experimentell-elektronische Noise/Musik für Theater, Tanz, Performance, Videokunst und Videospiele. Er kollaboriert u.a. mit Anton Kaun RUMPELN,  BELP/ Schamoni Musik, Raketenbasis Haberlandstrasse, Martin Tagar/ Höllenfrau Records, Marcel Ralle/ SOS Munich, AUAUAUHIHIHI Lauftheater (Angela Stiegler, Samueal Fischer-Glaser, Guida Miranda, Constanza Meléndez und Ieva Jakušonoka), GNOTHIS XR Kollektiv, TAMTAM Kollektiv, Stan Back and the Noise Glam, Sebastian Giussani und Martin Krejcis Institut für Leistungsabfall und Kontemplation, sowie den Choreografen für zeitgenössischen Tanz Anima Henn, Chris-Pascal Englund Braun, Stephan Herwig, u.a. an den Kammerspielen, Köşk, Lothringer13/Florida13, Kunstverein München, Schwere Reiter, Galerie Kullukcu & Gregorian, Rote Sonne, Favorit Bar, Deutsches Museum München, Radio 80000, München, Red Light Radio, Amsterdam, Soundart Radio, Totnes und Noods Radio, Bristol.

Artist in Residence in den Oficinas do Convento, Portugal, mit SVS Label (Benedikt Brachtel, Daniel Hermann-Collini), sowie in Slowenien und der Ukraine mit Europäischen Künstlerhaus Schafhof, Freising, und Koroška galerija, Slovenj Gradec, sowie Nazar Voitovich Art Residence/ Мистецька резиденція ім.Назарія Войтовича, Travneve, Ukraine. Reisestipendium für Island, Marschalk-von-Ostheim´sche Stiftung Bamberg, Gestaltende Gesellschaft Riedenburg (Fabian Helmich). Summer of Delete Tourförderung Initative Musik, Berlin. 

Im Medienlabor der Kunstakademie Linz lehrt er Simple Videogame Design. Zusammen mit Constanza Meléndez spielt er in der Band Palanca. Er erforscht Noises/Glitches in der Mensch-Maschine-Umwelt Interaktion und läuft gern im Wald rum.

geboren 1992 in Bremen, studierte Bildhauerei und Kunstpädagogik an der Akademie der Bildenden Künste München. 

Seine Medien erstrecken sich auf Installation, Malerei und Sprache. Integrität und Verletztlichkeit von Körpern und Identitäten stehen dabei im Fokus. Er arbeitet in künstlerischer Lehre und Kunstvermittlung u.a. an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und am Lenbachhaus München. Ehrenamtlich engagiert er sich beim Berufsverband Bildender Künstler:innen als Landesdelegierter, in der Aufnahmekommission und im Sozialfonds. Seit 2020 ist er Teil des Opernkollektiv DIVA sowie des Instituts für kritische Verschwörungstheorie. Aktuell verfasst er eine Dissertation zum Thema „Signale der Authentizität: Zur gedenkkulturellen Inszenierung und Rolle von Zeug:innen der Shoah seit 1980“ an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Erinnerungspolitische Fragestellungen bilden den Ausgangspunkt für künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum. In seiner Zusammenarbeit mit der Künstlerin Angela Stiegler verhandelt er bildhauerische Praktiken, deren Bezug zu Formen des Performativen und die Rolle des:r Künstler:in als Vermittler:in in der Gegenwart. 2020 erhielten sie das Stipendium für Bildende Kunst der Landeshauptstadt München für das Kunstprojekt im öffentlichen Raum Schmarotzerbrücke, das mit Bewohner:innen und Musiker:innen auf der damaligen Hilblestraße / heutigen Maria-Luiko-Straße in München realisiert wurde. Ein weiteres temporäres Denkmal, das sich mit Fragen zur Wiedergutmachung nach 1945 auseinandersetzt, findet 2025 unter dem Titel Au au au Hi hi hi im Rahmen von Public Art München Solo und Public History München statt. 

geboren 1983 in Santiago, Chile, lebt und arbeitet in München. Sie absolvierte ihr Studium an der Universität für Bildende Künste der Universidad de Chile, als auch an der Akademie der Bildenden Künste in München. 

Ihre künstlerische Arbeit gründet in der Fotografie, sie behandelt die Repräsentation des Individuums als soziale Entität mit den Mitteln der Dokumentarfotografie und des Storytelling. Ein wichtiger Teil ihrer künstlerischen Praxis ist die Zusammenarbeit mit Kollektiven und Künstler:innengruppen wie „Plantage Dachau” mit Beowulf Tomek und Caroline Kapp, sowie mit dem Performance Lauftheaterstück „Au au au Hi hi hi” mit Angela Stiegler, Samuel Fisher-Glaser, Guida Miranda und Daniel Door. Desweiteren ist sie Teil von Palanca, einem Musikprojekt zusammen mit dem bildenden Künstler und Musiker Daniel Door.

Michaela Trávníčková (1995, Uherské Hradiště) ist eine tschechische bildende Künstlerin. Sie absolvierte ihr Studium im Fach Glasdesign an der Tomáš-Baťa-Universität in Zlín bei Prof. Petr Stanický, M.F.A.  

Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens stehen ortsspezifische Installationen, Land Art und Glas, in denen sie Raum, Material und Umgebung in einen dialogischen Zusammenhang bringt.

Inti Gallardo ist Filmemacherin und Medienkünstlerin. Sie hat einen Abschluss in Kino und Fernsehen von der Nationalen Universität Córdoba (Argentinien) sowie einen Master in Medienkunst von der Universität von Chile und der Polytechnischen Universität Valencia. Aktuell ist sie Teil der ANCORA Coop Audiovisuellen Kooperative und des CEIS8 Experimental Film Collective. Derzeit lebt sie in Berlin und ist Meisterschülerin in Experimenteller Film und Medienkunst an der Universität der Künste.

Gallardo künstlerische Arbeit steht im Zusammenhang mit der Verwendung von Materialitäten, Archiven, Erinnerung und der Überkreuzung zwischen analogen und digitalen Medien in verschiedenen ästhetischen und politischen Konfigurationen. Derzeit entwickle ich ein Projekt, das sich mit Flechten und ihren symbiopoetischen und symbiopolitischen Eigenschaften in Bezug auf gegenseitige Zusammenarbeit und mögliche zukünftige Narrative der Koexistenz befasst.

MOTIVATION

Ich interessiere mich für die Arbeit mit Kindern, weil sie eine enorme kreative Kapazität und Offenheit haben, andere Realitäten zu imaginieren. Außerdem glaube ich, dass Bildung der beste Weg ist, um eine gerechtere Zukunft zu gestalten.

ARTIST STATEMENT 
Mein Name ist Daryna Likht. Meine Codewörter sind Identität und Verbindung. Ich und Wir. Einzigartig und geteilt. Alles, was ich in meinem Leben als Kommunikations- und Identitätspezialistin, Fotografin, Forscherin, Kulturmanagerin Manager und Mentorin tue, vereint diese beiden Worte. Ich suche und helfe dabei, eine Verbindung zwischen einem Menschen und seiner inneren Natur, einem Menschen und einer Gesellschaft, einem Menschen und der Welt, einem Menschen und einer Kultur herzustellen, indem ich eine gesunde Verbindung zu sich selbst und das Wissen um die eigene Identität wiederherstelle. Meiner Meinung nach sind Identität und Verbindung äußerst wertvolle Methoden zur Schaffung und Erhaltung von Demokratie in der komplexen Landschaft der modernen Welt. Mein Projekt „NEUE FARBEN für die ALTE STADT“ zielt darauf ab, die verlorenen Verbindungen zwischen dem Menschen und seiner Lebensumgebung wiederherzustellen und die immateriellen Bedeutungen der Existenz von Mensch und Stadt wiederherzustellen.
 
MOTIVATION

Die heutige Welt, Europa und Deutschland stehen vor äußerst schwierigen politischen, wirtschaftlichen und sicherheitspolitischen Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt. Diejenigen, die direkt mit diesen Herausforderungen konfrontiert sein werden, sind junge Menschen. Damit sie dazu in der Lage sind, müssen wir ihnen die Werkzeuge an die Hand geben, ihnen beibringen, ihre eigenen Bedeutungen und Werte zu finden, und ihnen ein Gefühl für ihre eigene Subjektivität vermitteln. Dies wird es ihnen ermöglichen, stärker als die Umstände zu werden und zu gewinnen.

Flora Pulina ist Schauspielerin, Regisseurin und Theaterpädagogin. Sie absolvierte 2014 einen dem Master of Arts im Fach Schauspiel. an der HMT “Felix Mendelssohn Bartholdy” in Leipzig. Bereits während ihres Studiums spielte sie am Centraltheater/Schauspiel Leipzig. Mit der Inszenierung „Der große Marsch“ (Regie: Sebastian Hartmann) wurde Pulina Preisträgerin des Förderpreises des Bundesministeriums für Bildung und Forschung. Seit 2020 inszeniert sie an Stadttheatern und in der freien Szene. 

Flora wurden diverse Stipendien bewilligt, u.a. ein Künstlerstipendium für den Kurz- film „Kunst als Ventil“. Zudem wurde sie für die Rechercheförderung #TakeHeart zum Thema „Erinnerungs- kultur in der freien Szene“ ausgewählt. 2024 inszenierte sie am Turmtheater Regensburg und an der Freilichtbühne Bärnau. In ihren Inszenierungen verknüpft sie gesellschaftspolitische Themen mit Kultur und Theater. Neben der Ernsthaftigkeit der Themen ist ihr besonders wichtig, den Zuschauer zum Lachen zu bringen. 

MOTIVATION

Das Projekt „Kunst und Demokratie“ interessiert mich, da Kinder und Jugendliche unglaublich kreative und inspirierende Menschen sind In meiner Arbeit bin ich oft beeindruckt von ihren Einfällen und Ideen und finde es deshalb wichtig, theaterpädagogische Inhalte in Schulen, pädagogischen Einrichtungen und Jugendzentren zu vermitteln. 

Mathilda Wenzl ist in Zwiesel geboren und aufgewachsen. Sie hat in Passau Realschullehramt und den Bachelor Realschule mit der Fächerkombination Kunst und Englisch studiert und diesen Sommer abgeschlossen. Durch Ausstellungen in und um Passau konnte sie sich künstlerisch weiterentwickeln, vielseitige Erfahrungen machen und Inspiration sammeln.  Momentan beschäftigt sie sich mit zwischenmenschlichen Beziehungen. Besonders die persönlichen Veränderungen, die durch Austausch und zwischenmenschliche Auseinandersetzungen enstehen, inspirieren ihre Arbeiten. Insbesondere das Moment des „Verschwindens“ durch intensiven Wandel ist Mittelpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit. 

MOTIVATION

Ich bin der Überzeugung, dass kreative Ausdrucksformen eine kraftvolle und bereichernde Methode sind, um Kindern und Jugendlichen die Bedeutung demokratischer Werte zu vermitteln. Es erfreut mich, junge Menschen zu unterstützen die Entwicklung ihrer eigenen Perspektiven und Fähigkeiten durch künstlerische Zusammenarbeit zu erleben.