Künstler:innen: Kellerperle-Kollektiv mit Matthias Wolf, Doris Hofmann und Sabine Schertler
Kooperationspartner: koimad verein.t e.V.
Residenzort: SCHIESSLHAUS AiR, Kollnburg

FUXI KRAXI möchte einen dauerhaft offenen Kreativort schaffen, der nicht nur FÜR die Menschen vor Ort entsteht, sondern vor allem: mit ihnen.

Dabei geht es um gemeinsames Machen: improvisieren, recyceln, bauen, reparieren, musizieren, malen, drucken, schreiben, ausprobieren – und dabei miteinander ins Gespräch kommen, sich kennenlernen und voneinander lernen. Vorhandene Materialien, Fähigkeiten und Ressourcen der Region werden zum Ausgangspunkt. Wer schweißen kann, gibt einen kleinen Workshop; wer ein Instrument übrig hat, bringt es mit; wer Lust hat, gestaltet eine Wand. So wächst der Ort Schritt für Schritt aus den Ideen, dem Wissen und der Lust der Menschen vor Ort.

 

Begleitende Kreativangebote und offene Arbeitseinsätze schaffen Möglichkeiten, einfach dazuzukommen und mitzumachen. Langfristig kann daraus eine offene Werkstatt, ein Atelier, Proberaum, Treffpunkt, Café oder Veranstaltungsort entstehen.

 

Den Abschluss bildet ein gemeinsames Mitmach-Festival: Nicht wir machen ein Fest für euch – wir alle sind das Fest. Gemeinschaft entsteht dort, wo Menschen nicht nur eingeladen werden, sondern Verantwortung übernehmen und erleben, dass ihre Ideen etwas bewirken.

Künstler:innen: Verena Wagner und Julius Kress
Kooperationspartner: Jugendcafé Zwiesel 
Residenzort: Bild-Werk Frauenau
 
Das Kunstprojekt von Verena Wagner und Julius Kress untersucht, wie aus einem Zaun –einer vermeintlichen Grenze– ein gelebter gemeinschaftlicher Raum entstehen kann.
 
Mit Menschen vor Ort werden bestehende Zaunstrukturen identifiziert, diskutiert und neu bewertet. Durch die praktische Arbeit mit unterschiedlichen Medien wie Film, Text, Fotografie und Modellbau nähern wir uns gemeinsam dem Thema „Grenzraum“ aus unterschiedlichen Perspektiven, um anschließend einen ausgewählten Zaun zu einem gemeinschaftlich nutzbaren Ort zu transformieren.
 
Das Projekt zielt nicht auf eine allgemeingültige Lösung, sondern auf situative Umdeutungen bestehender Strukturen, um systemische Missstände und Fehlentwicklungen sichtbar zu machen und einen kollektiven, zukunftsfähigen Ansatz für gemeinschaftlich genutzte Grenzräume aufzuzeigen.

Künstlerin: Linda Stobbe
Kooperationspartner: BRK Tagespflege Kirchberg im Wald 
Residenzort: Bild-Werk Frauenau

 

In dem Projekt TONSPUREN – GESCHICHTEN EINER GEMEINSCHAFT stehen die Lebensgeschichten und Erinnerungen älterer Menschen aus der Region im Mittelpunkt. Über einen Zeitraum von drei Monaten tritt die Künstlerin Linda Stobbe mit einer festen Gruppe Senior in regelmäßigen Austausch und macht persönliche Erfahrungen gemeinsam sichtbar und hörbar.

 

In Gesprächen, Erzählrunden und gemeinsamen Treffen werden Erinnerungen, Alltagserfahrungen und persönliche Geschichten geteilt. Mit Zustimmung der Teilnehmenden dokumentiert die Künstlerin die Erzählungen als Audioaufnahmen. Diese bilden die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstprojekt: Aus den Geschichten entstehen keramische Objekte, Formen und Spuren. Der genaue Charakter der Arbeiten entwickelt sich offen und partizipativ gemeinsam mit den Teilnehmenden. Dabei möchte die Künstlerin einen wertschätzenden Raum für Begegnung, Austausch und Teilhabe schaffen und den Erfahrungen älterer Menschen Raum geben.

 

Zum Abschluss ist eine öffentliche Präsentation geplant, die die keramischen Arbeiten mit den Audioelementen verbindet – als Ausstellung, Lesung und Hörstation.

Künstler: Ghaku Okazaki

Schule: Grundschule Kollnburg

Jahrgangsstufen: 1-4

Lehrkräfte: Regina Vogl, Monika Gehr, Stefanie Sirl, Silke Vogl, Simone Möhrlein und Eva-Maria Hauptmann

Residenzort: SCHIESSLHAUS AiR, Kollnburg

Der Künstler Ghaku Okazaki entwickelt in seiner Arbeit farbintensive Bildwelten aus hybriden Wesen – Mischformen aus Mensch, Tier, Pflanze und mythologischen Figuren. Seine Arbeiten entwerfen eine Zukunftsvision, in der Menschen unterschiedlicher Identitäten, Geschlechter, Kulturen und Lebensweisen in Harmonie miteinander und mit der Natur verbunden sind. Vielfalt, Gleichwertigkeit und Verbundenheit stehen dabei im Mittelpunkt. 

In offenen Ateliers und Malerei-Workshops mit den Kollnburger Grundschulkindern entstehen sowohl individuelle Arbeiten als auch gemeinsam entwickelte großformatige Wandmalereien, die eine offene und demokratische Schulkultur sichtbar machen. Das Projekt versteht Kunst als Raum für Begegnung, kreative Freiheit und gelebte Vielfalt.

Künstler: Vincent Göhlich (Erwa.One)

Schule: Mittelschule Viechtach

Jahrgangsstufe: 6

Lehrkräfte: Tanja Pfeffer, Kathrin Pfeffer 

Residenzort: SCHIESSLHAUS AiR, Kollnburg

Kooperationspartner: Jugend- und Kulturzentrum Werkstød

Der urbane Künstler und Kunstpädagoge Vincent Göhlich, auch bekannt als Erwa.One, realisiert im Rahmen des AiR-Programms ein vielseitiges Kunstprojekt in Kollnburg und Viechtach. Im Zentrum stehen künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum, die Streetart, partizipative Prozesse und kulturelle Bildung miteinander verbinden.

In mehreren Projektphasen, gemeinschaftlichen Kunstaktionen und Workshops mit den beiden sechsten Klassen der Mittelschule Viechtach und Jugendlichen des Jugend- und Kulturzentrums Werkstød entstehen farbenfrohe Wandgestaltungen im öffentlichen Raum Viechtachs. Die Kinder und Jugendlichen werden aktiv in die Entwicklung und Umsetzung der Arbeiten einbezogen.

Charakteristisch für Erwa.One sind seine „Neuen Ornamente“ – ein eigens entwickeltes Streetart-Designkonzept aus Schablonen, Mustern und kräftigen Farben. Die visuellen Eingriffe verwandeln alltägliche Orte in sinnliche Erlebnisräume und regen zur Auseinandersetzung mit Themen wie Urbanität, Gemeinschaft und demokratischer Teilhabe an.

Ergänzt wird das Projekt durch offene Präsentationsformate, Vorträge und Mitmachangebote, die Einblicke in urbane Kunstpraktiken ermöglichen und den Dialog zwischen Kunst, Gesellschaft und Demokratie stärken.

Künstler: Hans Lankes 
Schule: Realschule Zwiesel
Jahrgangsstufe: 6
Lehrkraft: Katrin Eberl, Konrad Weiß
Residenzort: Bild-Werk Frauenau

Grundlage des Projekts Freiheit! Respekt! Nichts ist umsonst. ist der Dialog. Im offenen Austausch mit Schülerinnen und Schülern entsteht ein Raum, in dem Ideen frei gedacht, geteilt und weiterentwickelt werden können. Ohne festgelegtes Ergebnis nähert sich das Projekt gemeinsam mit den Teilnehmenden seinem Ziel, sei es in Form einer Posterreihe oder durch das Zusammenfügen vieler einzelner Papierschnitte zu einem großen, gemeinsamen Bild. 

Der kreative Prozess steht im Mittelpunkt. Die Schülerinnen und Schüler erhalten die Freiheit, ihre eigenen Vorstellungen zu entwickeln und auszuprobieren. Leistungsdruck tritt in den Hintergrund und wird durch kreatives Spiel ersetzt, das Neugier, Experimentierfreude und Eigeninitiative fördert. 

Partizipatorische Projekte wie dieses ermöglichen neue Blickwinkel, eröffnen Zugänge zu anderen Denk- und Ausdrucksweisen und schaffen Begegnungen, die über das Projekt hinaus nachwirken.

Künstler:innen: Angela Stiegler, Samuel Fischer-Glaser, Constanza Meléndez, Daniel Door 
Kooperationspartner: Der Fahrende Raum, München / Beste Freundinnen e.V., Kollnburg
Residenzort: Schiesslhaus AiR, Kollnburg

Von September bis Dezember 2025 waren die bildenden Künstler:innen Angela Stiegler, Samuel Fischer-Glaser, Constanza Meléndez und Daniel Door zu Gast im Schiesslhaus AiR. Unter dem Titel Dies Haus ist mein, und doch nicht mein untersuchte das Kollektiv Fragen von Leerstand, Besitz, Nutzung und Umnutzung von Raum. In Kooperation mit der temporären Mitmach-Insel „Der Fahrende Raum“ von Kultur & Spielraum München e.V. wurde das Schiesslhaus AiR in Kollnburg zum offenen Aktionsraum: Dunkelkammer, Atelier, Werkstatt und Probebühne zugleich.

Workshops zu Analogfotografie, Sound und Klang, Kostümbild sowie skulpturaler Kuchengestaltung luden zur aktiven Beteiligung ein. Parallel suchten die Künstler:innen den Austausch mit der lokalen Bevölkerung, besuchten Dorffeste und Stammtische und führten Gespräche über Häuser, Erinnerungen und Veränderungen. Den Abschluss bildete eine gemeinsame Parade durch Kollnburg – als kollektives Fest und Begegnung auf Augenhöhe. 

Künstlerinnen: Louise Lang, Michaela Trávníčková 
Kooperationspartner: Werkstød, Viechtach / Niederbayer. Landwirtschaftsmuseum Regen / Schiesslhaus AiR, Kollnburg 
Residenzort: Bild-Werk Frauenau

Für das Projekt Melting Point arbeiteten die bildende Künstlerin und Glasmacherin Louise Lang sowie die bildende Künstlerin Michaela Trávníčková erstmals als Kollektiv zusammen. In Anlehnung an die handwerkliche Tradition der Region wählten sie Glas als zentrales Material, um eine Verbindung zur lokalen Bevölkerung herzustellen und einen offenen Ort der Begegnung zu schaffen. 

Im Mittelpunkt von Melting Point steht der individuelle Charakter jedes Menschen: Jede Stimme zählt, jede Person ist wichtig. In der Installation wird dieser Gedanke durch einzelne Glasobjekte sichtbar, die von Teilnehmerinnen und Teilnehmern unter Anleitung der Künstlerinnen am mobilen Glasofen selbst geformt wurden. 

Die lokale Bevölkerung war eingeladen, aktiv am Entstehungsprozess der Glaselemente und der Installationen mitzuwirken und die entstandenen Einzelstücke gemeinsam mit den Künstlerinnen in temporären, ortsspezifischen Installationen zu präsentieren. Diese Installationen wurden an fünf verschiedenen Orten realisiert. 

Während ihrer Künstlerresidenz wanderten die Auftrittsorte der Künstlerinnen durch den Landkreis und bildeten so ein verbindendes Element. Die jeweiligen Stationen – die Melting Points – waren: 

1. Melting Point: Bild-Werk, Frauenau
2. Melting Point: Atelier Louise Lang, Zwiesel
3. Melting Point: Werkstød, Viechtach
4. Melting Point: Landwirtschaftsmuseum, Regen
5. Melting Point: Schiesslhaus AiR, Kollnburg 

Künstlerin: Inti Gallardo 
Schule: Dominicus-von-Linprun-Gymnasium Viechtach 
Jahrgangsstufe: 8 (Kunstklasse)
Lehrkraft: Britta Wahlers 
Residenzort: Schiesslhaus AiR, Kollnburg

Das Projekt Kinematik der Flechten erforschte mit unterschiedlichen visuellen Medien und künstlerischen Techniken das Narrativ von Flechten als Sinnbild natürlicher Organisationsprozesse.

Im Rahmen mehrerer Workshops untersuchten die Schüler:innen die Symbiose und Gemeinschaft dieser besonderen Lebensform. Es entstand ein gemeinsamer Kurzfilm auf Super-8-mm-Film: Die Teilnehmenden filmten, bearbeiteten das Filmmaterial mit Tinte und setzten sich mit analogen wie digitalen Bildprozessen auseinander. Ergänzend wurden Flechten aus dem Wald rund um das Schießl-Haus mit iPads dreidimensional gescannt. Gemeinsam mit der betreuenden Lehrkraft Britta Wahlers regte das Projekt zur Reflexion über Kunst, Natur und kollektive Dynamiken an.

Künstler:in: Flora Pulina
Schule: Paul-Maurer-Schule, Sonderpädagogisches Förderzentrum Viechtach
Jahrgangsstufen: 5-9
Betreuende Lehrkraft: Birgit Heigl-Venus, Moritz Gierl, Marion Gräfe
Residenzort: Schiesslhaus AiR, Kollnburg

Die Hochzeit der Vielen ist eine Stückentwicklung mit 13 Kindern und Jugendlichen des Sonderpädagogischen Förderzentrums Viechtach. In zwei Schreibwerkstätten entwickelten die jungen Schauspieler:innen unter Anleitung der Regisseurin und Theaterpädagogin Flora Pulina ihre eigene Fabel zu den Themen Diversität und Vielfalt. In einem improvisatorischen Arbeitsprozess entstand ein Märchen über Demokratie, das aus den Erfahrungen der Kinder und aus der Gruppe heraus entwickelt wurde. Das Projekt stärkte Ausdrucksfähigkeit, Selbstwirksamkeit und gemeinschaftliches Handeln.