Mitanand statt gegaeinand.Mitanand statt gegaeinand.Mitanand statt gegaeinand.
DEMOKRATIE UNPLUGGED
KUNST FÜR ALLE?
Stell dir vor, ein Klassenzimmer wird zur Bühne, ein Dorfplatz zur Galerie. Bei DEMOKRATIE UNPLUGGED – KUNST FÜR ALLE im Bayerischen Wald kommen Menschen zusammen, die im Zeichen der Demokratie mitreden, mitmischen und mitgestalten wollen. Wir fragen: Was sind unsere demokratischen Werte? Und wie halten wir sie lebendig?
Gemeinsam mit Künstler:innen, Menschen aus der Region und Partner:innen wie dem Bild-Werk Frauenau e.V. und dem Schiesslhaus AiR in Kollnburg entstehen Orte für Begegnung und Austausch. Wir wollen demokratische Werte im Alltag spürbar und erfahrbar machen – durch künstlerische Prozesse, gemeinsames Gestalten und echte Begegnungen vor Ort.
Veranstaltungen
AKTUELLE KUNSTPROJEKTE
FUXI KRAXI
Künstler:innen: Kellerperle-Kollektiv mit Matthias Wolf, Doris Hofmann und Sabine Schertler
Kooperationspartner: koimad verein.t e.V.
Residenzort: SCHIESSLHAUS AiR, Kollnburg
Kooperationspartner: koimad verein.t e.V.
Residenzort: SCHIESSLHAUS AiR, Kollnburg
FUXI KRAXI möchte einen dauerhaft offenen Kreativort schaffen, der nicht nur FÜR die Menschen vor Ort entsteht, sondern vor allem: mit ihnen.
Dabei geht es um gemeinsames Machen: improvisieren, recyceln, bauen, reparieren, musizieren, malen, drucken, schreiben, ausprobieren – und dabei miteinander ins Gespräch kommen, sich kennenlernen und voneinander lernen. Vorhandene Materialien, Fähigkeiten und Ressourcen der Region werden zum Ausgangspunkt. Wer schweißen kann, gibt einen kleinen Workshop; wer ein Instrument übrig hat, bringt es mit; wer Lust hat, gestaltet eine Wand. So wächst der Ort Schritt für Schritt aus den Ideen, dem Wissen und der Lust der Menschen vor Ort.
Begleitende Kreativangebote und offene Arbeitseinsätze schaffen Möglichkeiten, einfach dazuzukommen und mitzumachen. Langfristig kann daraus eine offene Werkstatt, ein Atelier, Proberaum, Treffpunkt, Café oder Veranstaltungsort entstehen.
Den Abschluss bildet ein gemeinsames Mitmach-Festival: Nicht wir machen ein Fest für euch – wir alle sind das Fest. Gemeinschaft entsteht dort, wo Menschen nicht nur eingeladen werden, sondern Verantwortung übernehmen und erleben, dass ihre Ideen etwas bewirken.
Dabei geht es um gemeinsames Machen: improvisieren, recyceln, bauen, reparieren, musizieren, malen, drucken, schreiben, ausprobieren – und dabei miteinander ins Gespräch kommen, sich kennenlernen und voneinander lernen. Vorhandene Materialien, Fähigkeiten und Ressourcen der Region werden zum Ausgangspunkt. Wer schweißen kann, gibt einen kleinen Workshop; wer ein Instrument übrig hat, bringt es mit; wer Lust hat, gestaltet eine Wand. So wächst der Ort Schritt für Schritt aus den Ideen, dem Wissen und der Lust der Menschen vor Ort.
Begleitende Kreativangebote und offene Arbeitseinsätze schaffen Möglichkeiten, einfach dazuzukommen und mitzumachen. Langfristig kann daraus eine offene Werkstatt, ein Atelier, Proberaum, Treffpunkt, Café oder Veranstaltungsort entstehen.
Den Abschluss bildet ein gemeinsames Mitmach-Festival: Nicht wir machen ein Fest für euch – wir alle sind das Fest. Gemeinschaft entsteht dort, wo Menschen nicht nur eingeladen werden, sondern Verantwortung übernehmen und erleben, dass ihre Ideen etwas bewirken.
GRENZRAUM – LET’S MAKE IT FENCEY
Künstler:innen: Verena Wagner und Julius Kress
Kooperationspartner: Jugendcafé Zwiesel
Residenzort: Bild-Werk Frauenau
Das Kunstprojekt von Verena Wagner und Julius Kress untersucht, wie aus einem Zaun –einer vermeintlichen Grenze– ein gelebter gemeinschaftlicher Raum entstehen kann.
Mit Menschen vor Ort werden bestehende Zaunstrukturen identifiziert, diskutiert und neu bewertet. Durch die praktische Arbeit mit unterschiedlichen Medien wie Film, Text, Fotografie und Modellbau nähern wir uns gemeinsam dem Thema „Grenzraum“ aus unterschiedlichen Perspektiven, um anschließend einen ausgewählten Zaun zu einem gemeinschaftlich nutzbaren Ort zu transformieren.
Das Projekt zielt nicht auf eine allgemeingültige Lösung, sondern auf situative Umdeutungen bestehender Strukturen, um systemische Missstände und Fehlentwicklungen sichtbar zu machen und einen kollektiven, zukunftsfähigen Ansatz für gemeinschaftlich genutzte Grenzräume aufzuzeigen.
Kooperationspartner: Jugendcafé Zwiesel
Residenzort: Bild-Werk Frauenau
Das Kunstprojekt von Verena Wagner und Julius Kress untersucht, wie aus einem Zaun –einer vermeintlichen Grenze– ein gelebter gemeinschaftlicher Raum entstehen kann.
Mit Menschen vor Ort werden bestehende Zaunstrukturen identifiziert, diskutiert und neu bewertet. Durch die praktische Arbeit mit unterschiedlichen Medien wie Film, Text, Fotografie und Modellbau nähern wir uns gemeinsam dem Thema „Grenzraum“ aus unterschiedlichen Perspektiven, um anschließend einen ausgewählten Zaun zu einem gemeinschaftlich nutzbaren Ort zu transformieren.
Das Projekt zielt nicht auf eine allgemeingültige Lösung, sondern auf situative Umdeutungen bestehender Strukturen, um systemische Missstände und Fehlentwicklungen sichtbar zu machen und einen kollektiven, zukunftsfähigen Ansatz für gemeinschaftlich genutzte Grenzräume aufzuzeigen.
TONSPUREN – GESCHICHTEN EINER GEMEINSCHAFT
Künstlerin: Linda Stobbe
Kooperationspartner: BRK Tagespflege Kirchberg im Wald
Residenzort: Bild-Werk Frauenau
In dem Projekt TONSPUREN – GESCHICHTEN EINER GEMEINSCHAFT stehen die Lebensgeschichten und Erinnerungen älterer Menschen aus der Region im Mittelpunkt. Über einen Zeitraum von drei Monaten tritt die Künstlerin Linda Stobbe mit einer festen Gruppe Senior in regelmäßigen Austausch und macht persönliche Erfahrungen gemeinsam sichtbar und hörbar.
In Gesprächen, Erzählrunden und gemeinsamen Treffen werden Erinnerungen, Alltagserfahrungen und persönliche Geschichten geteilt. Mit Zustimmung der Teilnehmenden dokumentiert die Künstlerin die Erzählungen als Audioaufnahmen. Diese bilden die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstprojekt: Aus den Geschichten entstehen keramische Objekte, Formen und Spuren. Der genaue Charakter der Arbeiten entwickelt sich offen und partizipativ gemeinsam mit den Teilnehmenden. Dabei möchte die Künstlerin einen wertschätzenden Raum für Begegnung, Austausch und Teilhabe schaffen und den Erfahrungen älterer Menschen Raum geben.
Zum Abschluss ist eine öffentliche Präsentation geplant, die die keramischen Arbeiten mit den Audioelementen verbindet – als Ausstellung, Lesung und Hörstation.
Kooperationspartner: BRK Tagespflege Kirchberg im Wald
Residenzort: Bild-Werk Frauenau
In dem Projekt TONSPUREN – GESCHICHTEN EINER GEMEINSCHAFT stehen die Lebensgeschichten und Erinnerungen älterer Menschen aus der Region im Mittelpunkt. Über einen Zeitraum von drei Monaten tritt die Künstlerin Linda Stobbe mit einer festen Gruppe Senior in regelmäßigen Austausch und macht persönliche Erfahrungen gemeinsam sichtbar und hörbar.
In Gesprächen, Erzählrunden und gemeinsamen Treffen werden Erinnerungen, Alltagserfahrungen und persönliche Geschichten geteilt. Mit Zustimmung der Teilnehmenden dokumentiert die Künstlerin die Erzählungen als Audioaufnahmen. Diese bilden die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstprojekt: Aus den Geschichten entstehen keramische Objekte, Formen und Spuren. Der genaue Charakter der Arbeiten entwickelt sich offen und partizipativ gemeinsam mit den Teilnehmenden. Dabei möchte die Künstlerin einen wertschätzenden Raum für Begegnung, Austausch und Teilhabe schaffen und den Erfahrungen älterer Menschen Raum geben.
Zum Abschluss ist eine öffentliche Präsentation geplant, die die keramischen Arbeiten mit den Audioelementen verbindet – als Ausstellung, Lesung und Hörstation.
Sei dabei und misch di ei!Sei dabei und misch di ei!Sei dabei und misch di ei!
AKTUELLE KÜNSTLER:INNEN
DORIS HOFMANN
Doris Hofmann, geboren 1984 in Nabburg, ist Schauspielerin, Regisseurin, Produzentin und absolute FUXI KRAXI-Sympathisantin.
Nach Stationen an unterschiedlichen Orten arbeitete sie über zwölf Jahre am Landestheater Oberpfalz – auf, hinter und neben der Bühne: als Schauspielerin und Regisseurin ebenso wie in der Produktionsleitung. Dabei hat sie mit Menschen unterschiedlichster Generationen gearbeitet und gelernt, dass Theater weit mehr sein kann als eine Bühne und ein fertiges Stück.
Seit rund vier Jahren ist sie freischaffend unterwegs und bewegt sich zwischen Film, Theater, kultureller Projektarbeit und partizipativen Formaten. Sie entwickelt Projekte, bringt Menschen und Ideen zusammen, baut Strukturen – und schafft am liebsten Räume, in denen etwas passieren darf, ohne von Anfang an wissen zu müssen, was am Ende dabei herauskommt.
FUXI KRAXI ist für sie deshalb nicht nur ein Projekt, sondern ziemlich genau die Art, wie sie Kunst und Zusammenarbeit mag: offen, eigenwillig, gemeinschaftlich, praktisch und mit Lust am Machen.
@doro.thea.dea
Nach Stationen an unterschiedlichen Orten arbeitete sie über zwölf Jahre am Landestheater Oberpfalz – auf, hinter und neben der Bühne: als Schauspielerin und Regisseurin ebenso wie in der Produktionsleitung. Dabei hat sie mit Menschen unterschiedlichster Generationen gearbeitet und gelernt, dass Theater weit mehr sein kann als eine Bühne und ein fertiges Stück.
Seit rund vier Jahren ist sie freischaffend unterwegs und bewegt sich zwischen Film, Theater, kultureller Projektarbeit und partizipativen Formaten. Sie entwickelt Projekte, bringt Menschen und Ideen zusammen, baut Strukturen – und schafft am liebsten Räume, in denen etwas passieren darf, ohne von Anfang an wissen zu müssen, was am Ende dabei herauskommt.
FUXI KRAXI ist für sie deshalb nicht nur ein Projekt, sondern ziemlich genau die Art, wie sie Kunst und Zusammenarbeit mag: offen, eigenwillig, gemeinschaftlich, praktisch und mit Lust am Machen.
@doro.thea.dea
JULIUS KRESS
Julius Kress (1993, München) ist Architekt. Sein Studium absolvierte er an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck, überwiegend am ./studio3 Institut für experimentelle Architektur, das sich der Schnittstelle zwischen Kunst und Architektur widmet. Dieses Spannungsfeld prägt ihn bis heute und begleitet seine Arbeit.
Bereits 2013 gründete er gemeinsam mit Studienkollegen das Architekturkollektiv Krater Fajan, das sich bis heute der Realisierung von experimentellen Kleinbauten widmet. Nach dem Prinzip Low Budget / High Quality zeichnet sich die Arbeit durch unkonventionelle Entwurfsansätze, Materialexperimente und partizipative Bauprozesse aus.
Weitere Erfahrung sammelte er in verschiedenen Architekturbüros, von experimentellen Sonderbauten bis zu systematischen Ansätzen im sozialen und genossenschaftlichen Wohnungsbau. Die vielfältigen Ansätze beschreiben sein ambivalentes Architekturinteresse.
Seit 2026 ist er als freischaffender Architekt tätig und bearbeitet Projekte in vielfältigen Maßstäben und Aufgabenfeldern.
@kraterfajan
Bereits 2013 gründete er gemeinsam mit Studienkollegen das Architekturkollektiv Krater Fajan, das sich bis heute der Realisierung von experimentellen Kleinbauten widmet. Nach dem Prinzip Low Budget / High Quality zeichnet sich die Arbeit durch unkonventionelle Entwurfsansätze, Materialexperimente und partizipative Bauprozesse aus.
Weitere Erfahrung sammelte er in verschiedenen Architekturbüros, von experimentellen Sonderbauten bis zu systematischen Ansätzen im sozialen und genossenschaftlichen Wohnungsbau. Die vielfältigen Ansätze beschreiben sein ambivalentes Architekturinteresse.
Seit 2026 ist er als freischaffender Architekt tätig und bearbeitet Projekte in vielfältigen Maßstäben und Aufgabenfeldern.
@kraterfajan
SABINE SCHERTLER
Sabine Schertler, geboren 1992 in Tirschenreuth, lebt und arbeitet in Wien.
Im Laufe ihres Studiums der Architektur und Urbanistik in Regensburg und Weimar setzte sie sich mit den Herausforderungen leerstehender Räume, insbesondere in ländlichen Gebieten, auseinander. Seither sieht sie die Notwendigkeit der Aktivierung bestehender Bausubstanz, um neue Orte der Gemeinschaft zu schaffen. Im beruflichen Kontext entwickelte sie im Rahmen von kooperativen Planungsformaten neue Nutzungskonzepte für öffentliche Räume.
Durch einen Postgraduate zu “Sustainable Architecture” in Porto und das praktische Arbeiten auf partizipativen Baustellen wuchs ihr Interesse am gemeinschaftlichen Handwerken. Mit dem Kollektiv Kellerperle entwickelt sie in gemeinschaftlichen Prozessen temporäre bauliche Strukturen aus vorgefundenen Materialien.
Gemeinsames Gestalten steht dabei immer im Mittelpunkt - auch in ihrer aktuellen
künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Medium Siebdruck. Durch Workshops in
unterschiedlichen Settings (Festivals, Teambuildings, öffentliche Veranstaltungen) möchte sie einen niederschwelligen Zugang zu kreativem Gestalten schaffen und versteht Siebdruck dabei als Gemeinschaftsakt.
@_squee-bee_
Im Laufe ihres Studiums der Architektur und Urbanistik in Regensburg und Weimar setzte sie sich mit den Herausforderungen leerstehender Räume, insbesondere in ländlichen Gebieten, auseinander. Seither sieht sie die Notwendigkeit der Aktivierung bestehender Bausubstanz, um neue Orte der Gemeinschaft zu schaffen. Im beruflichen Kontext entwickelte sie im Rahmen von kooperativen Planungsformaten neue Nutzungskonzepte für öffentliche Räume.
Durch einen Postgraduate zu “Sustainable Architecture” in Porto und das praktische Arbeiten auf partizipativen Baustellen wuchs ihr Interesse am gemeinschaftlichen Handwerken. Mit dem Kollektiv Kellerperle entwickelt sie in gemeinschaftlichen Prozessen temporäre bauliche Strukturen aus vorgefundenen Materialien.
Gemeinsames Gestalten steht dabei immer im Mittelpunkt - auch in ihrer aktuellen
künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Medium Siebdruck. Durch Workshops in
unterschiedlichen Settings (Festivals, Teambuildings, öffentliche Veranstaltungen) möchte sie einen niederschwelligen Zugang zu kreativem Gestalten schaffen und versteht Siebdruck dabei als Gemeinschaftsakt.
@_squee-bee_
LINDA STOBBE
Linda Stobbe (1993, Viechtach) ist gelernte Glasmacherin und Technikerin für Produktdesign. Ihre Ausbildung absolvierte sie von 2010 bis 2016 an der Glasfachschule Zwiesel. Seit 2016 ist sie mit ihrem „studio.stobbe" als selbstständige Kunsthandwerkerin von Zwiesel aus tätig. Von Linoldruck über Tiffany-Glaskunst hat sie sich über die Jahre bei der Keramik wiedergefunden und auf das Arbeiten mit Ton spezialisiert.
Neben ihrer künstlerischen Arbeit engagierte sich Linda Stobbe in vielfältiger Weise im sozialen Bereich und ist leidenschaftliche Gärtnerin. Diese Verbundenheit zu Natur und Menschen prägt auch ihr künstlerisches Schaffen.
Mit zahlreichen Projekten macht sie sich und ihre Kunst in der Region sichtbar. Sie leitete u.a. Heißglas-Kurse im Bild-Werk Frauenau, war 2025 Teil des Pop-up-Laden „NEUNERLEI Zwiesel" und organisierte dort Kurse und Lesungen. Über die Jahre nahm sie wiederholt an Kunstausstellungen und Wettbewerben in der Region teil, etwa in Viechtach und Zwiesel.
@studio.stobbe
Neben ihrer künstlerischen Arbeit engagierte sich Linda Stobbe in vielfältiger Weise im sozialen Bereich und ist leidenschaftliche Gärtnerin. Diese Verbundenheit zu Natur und Menschen prägt auch ihr künstlerisches Schaffen.
Mit zahlreichen Projekten macht sie sich und ihre Kunst in der Region sichtbar. Sie leitete u.a. Heißglas-Kurse im Bild-Werk Frauenau, war 2025 Teil des Pop-up-Laden „NEUNERLEI Zwiesel" und organisierte dort Kurse und Lesungen. Über die Jahre nahm sie wiederholt an Kunstausstellungen und Wettbewerben in der Region teil, etwa in Viechtach und Zwiesel.
@studio.stobbe
VERENA WAGNER
Verena Wagner (1990, Bayerischer Wald) ist Diplom-Regisseurin. Nach einem Bachelorstudium der Wirtschaftspädagogik studierte sie Dokumentarfilmregie und Fernsehpublizistik an der Hochschule für Fernsehen und Film München.
Ihre Filme kreisen stark um die Heimatregion, ihre Natur und ihre Menschen. Sie liefen auf zahlreichen international renommierten Festivals und wurden mehrfach ausgezeichnet. Mit dem Film WOID, der mehrfach im Kontext dokumentarischer Installationen gezeigt wurde, gelang ihr zudem der Sprung in die Kunstwelt.
Seit 2024 arbeitet Verena Wagner freiberuflich als Autorin und Regisseurin, u. a. für BR/ARD. Zuvor war sie mehrere Jahre als Medienfachberaterin beim Bezirksjugendring Niederbayern tätig, wo sie Film- und Medienworkshops für Jugendliche konzipierte und regionale Jugendfilmfestivals leitete. Sie war zudem Jurymitglied bei Filmfestivals, gibt Filmworkshops für Kinder und Jugendliche sowie Meditations- und Yogakurse.
@verena__wagner
Ihre Filme kreisen stark um die Heimatregion, ihre Natur und ihre Menschen. Sie liefen auf zahlreichen international renommierten Festivals und wurden mehrfach ausgezeichnet. Mit dem Film WOID, der mehrfach im Kontext dokumentarischer Installationen gezeigt wurde, gelang ihr zudem der Sprung in die Kunstwelt.
Seit 2024 arbeitet Verena Wagner freiberuflich als Autorin und Regisseurin, u. a. für BR/ARD. Zuvor war sie mehrere Jahre als Medienfachberaterin beim Bezirksjugendring Niederbayern tätig, wo sie Film- und Medienworkshops für Jugendliche konzipierte und regionale Jugendfilmfestivals leitete. Sie war zudem Jurymitglied bei Filmfestivals, gibt Filmworkshops für Kinder und Jugendliche sowie Meditations- und Yogakurse.
@verena__wagner
MATTHIAS WOLF
Matthias Wolf, geboren 1993 in Weiden i.d. Oberpfalz.
Nach einem Studium der Musik und Germanistik in Würzburg arbeitet Wolf heute vor allem als Musiker und Künstler. Seit 2017 steht er hinter dem Projekt „Widersacher aller Liedermacher“, mit dem er traditionelle und zeitgenössische musikalische Ideen zusammenbringt. Nach dem Debütalbum „DIE BRIS“ erschien 2024 „AS WEDA“, für das er für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. 2025 erhielt er den Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung sowie den Kulturförderpreis der Landeshauptstadt München.
Neben der eigenen Musik ist ihm die Vermittlung und das gemeinsame Machen wichtig: als Jodel-Coach, bei Volksmusikprojekten an Schulen, als Festival-Organisator oder in Workshops rund um selbstgebaute Instrumente und Klangskulpturen.
Wolf interessiert sich für alles, was klingt, sich bauen, reparieren oder zweckentfremden lässt – und für die Frage, was passiert, wenn man Tradition nicht konserviert, sondern zeitgemäß weiterspinnt.
@widersacherallerliedermacher
Nach einem Studium der Musik und Germanistik in Würzburg arbeitet Wolf heute vor allem als Musiker und Künstler. Seit 2017 steht er hinter dem Projekt „Widersacher aller Liedermacher“, mit dem er traditionelle und zeitgenössische musikalische Ideen zusammenbringt. Nach dem Debütalbum „DIE BRIS“ erschien 2024 „AS WEDA“, für das er für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. 2025 erhielt er den Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung sowie den Kulturförderpreis der Landeshauptstadt München.
Neben der eigenen Musik ist ihm die Vermittlung und das gemeinsame Machen wichtig: als Jodel-Coach, bei Volksmusikprojekten an Schulen, als Festival-Organisator oder in Workshops rund um selbstgebaute Instrumente und Klangskulpturen.
Wolf interessiert sich für alles, was klingt, sich bauen, reparieren oder zweckentfremden lässt – und für die Frage, was passiert, wenn man Tradition nicht konserviert, sondern zeitgemäß weiterspinnt.
@widersacherallerliedermacher
Mach mit.
Misch dich ein.
Sei dabei.
Wir suchen Künstler:innen mit Lust auf echtes Miteinander – Projekte mit den Menschen vor Ort, nicht über sie. Schulen, Jugendzentren, Kulturorte, Vereine und soziale Initiativen: Lasst uns gemeinsam neue Räume öffnen.
Bayerischer Wald, let's mix it!
Wer kann mitmachen?
DEMOKRATIE UNPLUGGED – KUNST FÜR ALLEDEMOKRATIE UNPLUGGED – KUNST FÜR ALLEDEMOKRATIE UNPLUGGED – KUNST FÜR ALLE
DEMOKRATIE UNPLUGGED – KUNST FÜR ALLE
im Bundesprogramm „Aller.Land – zusammen gestalten. Strukturen stärken.“
ANSPRECHPARTNER:INNEN
Projektleitung: Anna-Helena Klumpen
Projektkoordination Schiesslhaus AiR: Judith Bauernfeind
Projektkoordination Bild-Werk Frauenau: Teresa Raith
KONTAKT
Landratsamt Regen
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D-94209 Regen
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